„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“
(Paul Klee)
Das künstlerische Miteinander der Schüler und Schülerinnen bildet eine stabile Grundlage für eine gute Klassengemeinschaft.
Das gemeinsame Schaffen, die Beschäftigung mit Farben und Formen, mit schönen, wohltuenden Dingen, aber auch die Überwindung von Schwierigkeiten im Rahmen künstlerischer Prozesse, all das verbindet, tut gut und schafft eine vertraute und entspannte Atmosphäre im schulischen Alltag, die weit über den Kunstunterricht hinaus wirkt.
In einer Kunstklasse erlernt jede Schülerin/ jeder Schüler verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks, z.B. Grundlagen der Zeichnung, verschiedene Techniken der Malerei und plastische Ausdrucksmöglichkeiten mit verschiedenen Materialien.
Indem die Schülerinnen und Schüler den Spuren verschiedener Künstler folgen, lernen sie die unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen und ihre Sprache kennen.
Dazu besuchen wir verschiedene Museen und Ateliers lebender Künstlerinnen und Künstler.
Die Werke der Schülerinnen und Schüler werden im Laufe des Jahres in den Räumen des Schulhauses präsentiert.
Am Jahresende findet eine Ausstellung sämtlicher Arbeiten statt.
Die Schüler erhalten drei Stunden Kunstpraxis wöchentlich in Klasse fünf und sechs.
Zum Beginn des 5. Schuljahres besteht die Möglichkeit, sich für den Besuch dieser Klasse zu entscheiden.
Welche Ziele und Absichten verfolgt das Konzept?
Künstlerisches Miteinander bildet eine stabile Grundlage für eine gute Klassengemeinschaft.
Beschäftigung mit Farben, Formen, schönen, wohltuenden Dingen, und die Überwindung von Schwierigkeiten im Rahmen künstlerischer Prozesse, schafft eine vertraute und entspannte Atmosphäre im schulischen Alltag, die weit über den Kunstunterricht hinauswirkt.
Gemeinsames Gestalten von Kunstwerken hat eine enorme Bedeutung für das soziale Lernen.
Gemeinsame Präsentation von Werken stärken das Selbstbewusstsein und die Motivation.
Weil das Gelernte unmittelbar angewendet wird, fällt das notwendige Üben leichter.
Vermittlung von Schlüsselqualifikationen.
Erziehung zur gemeinsamen Leistung, das Bewusstsein, als Team etwas leisten zu können, wenn man gemeinsam aktiv wird.
Wer kann sich anmelden?
Das Angebot richtet sich sowohl an Anfänger, die noch keine künstlerischen Vorkenntnisse haben, aber interessiert sind, als auch an Kinder, die bereits künstlerisch tätig sind.
Wie hoch sind die Kosten?
Die Kosten für die vielseitigen Materialien und Fahrten in das Landesmuseum Wiesbaden betragen pro Jahr 60 €*.
Zum Schluss noch einmal die wichtigsten Vorteile und Anforderungenauf einen Blick:
Drei Stunden Kunstpraxis wöchentlich in Klasse fünf und sechs.
Das Lernen verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen ist eine sinnvolle, kreative Freizeitbeschäftigung.
Museums- und Atelierbesuche.
Arbeiten an außerschulischen Orten.
Mehr Motivation für die Schüler: Spaß an Kunst.
Gemeinsame Projekte fördern.
Besseres Klassenklima: soziales Lernen und Zusammengehörigkeitsgefühl.
Erhöhung der Konzentrationsfähigkeit und der Leistungsbereitschaft.
Schülerinnen und Schüler der Kunstklasse(n) sollten Freude am künstlerischen Gestalten mitbringen.
Mitarbeit: Regelmäßige Mitwirkung beim Präsentieren der Kunstwerke und der Jahresausstellung.
„Finde deinen Ausdruck in der Vielzahl der Möglichkeiten, spiele mit Farben und Formen, zeige den anderen was du siehst.“ (TMB)
*(Stand Mai 2025)